Nel suo percorso artistico il suo stile si è progressivamente  arricchito fondendo elementi figurativi e caratteri informali. Attraverso l’uso di materiali corposi, nella sua fase più matura, la sua pittura si è fatta via via più carica  e densa, rivelando un interesse particolare per l’intreccio e la sovrapposizione di macchie e grumi che intendono richiamare la consistenza della materia viva. Non a caso molti dei soggetti delle sue tele rappresentano  paesaggi naturali  mai catturati dal vivo attraverso i sensi, “en plein air”, ma scaturiti da una ricerca introspettiva.

Arbusti intricati che danno vita a boschi e foreste, si affacciano su paesaggi lacustri in cui si intuisce un  fiorire rigoglioso di biodiversità. Tutto questo dà l’opportunità all’artista di rappresentare, in un gioco di specchi, i riflessi cangianti che, come un groviglio di emozioni contrapposte, rimandano alla  complessità della materia naturale, che muore e si rigenera incessantemente nella sua caleidoscopica molteplicità, richiamando metaforicamente la lotta antitetica e immanente  tra sentimenti di panica felicità e abissi di noia e insensatezza, essenza ontologica dell’umano vivere.

Gli ultimi anni del suo percorso artistico lo portano a ricercare forme pure, in cui si dissolve la dicotomia artificiale-naturale e il suo stile si fa più asciutto e apparentemente privo di riferimenti all’oggettività. La porzione di un muro scrostato e muffito così come l’intreccio di ferri, cemento e terra in un cantiere edile, divengono spunti per rappresentare plasticamente l’interazione uomo-natura, l’eterna lotta. Per l’artista quello che chiamiamo realtà non è altro che l’oggettivazione intrapsichica della propria visione del mondo. La realtà è una meravigliosa illusione, la vita è uno stato mentale.